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Vídeo 1. La ciudad sin horizonte. 
Dirección y guión: Pedro Barbadillo
Documental.
Localizaciones: Varias ciudades.
Cámaras: Luis Ortas / Sebastian
Sharples / Luis Poza / Alex Catalán
Edición: Luis Ortas / Alberto Jarabo
Música: Xisco Joan
Producción: Graphic Production &
Services
Postproducción: Alberto Jarabo
Agradecimiento especial: CAMPER,
Llorenç Fluxá y Shubhankar Ray.
La Zanfoña Producciones
Pedro Barbadillo ha elaborado
dos documentales
breves sobre la condición
actual de la cultura urbanística
(en la pieza de
arranque, La ciudad sin
horizonte) y las perspectivas
de refundación (en la
de cierre, El horizonte de la
ciudad). Nos presenta un
fresco de la gran ciudad. Gente
moviéndose. Concentración de
todo lo que la ciudad da de sí.
Hay un marcado contraste entre
las imágenes y la voz en off. Las
imágenes muestran una ciudad
intensamente viva. Como un
escenario donde todo va a su
aire. Cada tanto, unos niños
hacen su interpretación de lo que
ven. Y la figura del modulor de
Le Corbusier es una metáfora del
ciudadano. El ritmo de los amaneceres
y las noches subraya la
relación de la ciudad con la vida
cotidiana de la gente. La música
de Xisco Joan lo apuntala. Que
las cosas urbanas vayan funcionando
es sorprendente.
El guión, sin embargo, habla de
una claustrofobia que sólo El
Bosco confirma en las imágenes.
Es un guión de carácter programático,
un borrador de manimanifiesto
que sugiere. Como un
documento de trabajo, con propuestas
aún por elaborar. mas =>
Video 2. Descontrol Urbano
Guión y dirección: Joaquim Jordà
(*nota =>)
Equipo de rodaje:
Cámara: Anna Sanmartí
Sonido: Amanda Villavieja
Localizaciones: Barcelona ciudad
Dos vídeos complementarios
que han de verse
s i m u l t á n e a m e n t e .
Rodados el 7 de febrero de 2006,
muestran dos caras que Joaquim
Jordà entiende como una continuidad.
Inmigrantes de ayer y de
hoy, que expresan el máximo
signo del fuera, de la no participación.
Con la cámara al hombro
entra en casa de un pensionista
(una vivienda consolidada, con
teléfono mural) y de unos nuevos
inmigrantes del este europeo que
han ocupado, con sus roulottes,
un solar. El cruce de voces entre
ambas viviendas es estimulante.
Todo son contrastes. Mientras en
un caso es el propio protagonista
quien le muestra su casa al propio
Jordà, en el otro la gente va a
lo suyo, y la cámara se mueve
entre su mundo. En uno hay viejos
electrodomésticos, ya destartalados;
en el otro completamente
nuevos. Uno vive al
interior, otros al aire libre. Unos
tienen sobre todo futuro, otro
demasiado pasado. En unos se
ven las esperanzas (la carga de la
chapa), en otro los recuerdos (el
retrato en la pared). Para unos el
tiempo va a favor (los niños, con
su mezcla de idiomas), para el
otro en contra.
Joaquim Jordà (Santa Coloma de
Farners, Girona, 1935, Barcelona,2006). “No sé lo que es una
mirada libre, pero siempre he
intentado no mirar allí donde no
quería y lo he podido hacer”. Fue
profesor, traductor (de autores como Leonardo Sciascia, Stendhal
y Claudio Magris), guionista,
actor y director, y rodó catorce
películas, entre ellas, Numax, El
encargo del cazador, Un cos al
bosc, Monos como Becky, Veinte
años no es nada y De nens. Al
fallecer estaba acabando su producción
Más allá del espejo. La última obra completa dirigida por él ha sido la pieza “Descontrol
urbano”, que forma parte de
esta exposición.
Vídeo 3. Lo que no se ve
Dirección y Guión: Miguel Albadalejo
Actriz: Silvia Micó
Ayudante de dirección: Javier R. Mori
2ª Cámara, edición y sonido: Luis Ortas
Producción: Graphic Production &
Services
Producción en Nueva York: Juanjo
Martínez
Localizaciones: Museo Tiflológico de la
ONCE en la C/La Coruña (Madrid);
Aeropuertos de Barajas y Nueva York y
Aviones, Ferry y Estatua de la Libertad
en Nueva York.
Miguel Albadalejo sigue el viaje,
desde Madrid a Nueva York, de
Silvia Micó para conocer directamente
la estatua de la Libertad.
Directamente: con las manos,
tocándola.
El tacto es también una forma de
conocimiento. Lo que no se ve
nos muestra una forma diferente
de mirar la ciudad. Continuamente
está presente el juego
mismo del conocer. Lo imaginado
y lo real, las expectativas y las
decepciones. Los distintos caminos
del pensamiento: la actriz
pone su atención en elementos y
cualidades que pasan generalmente
desapercibidas. Sus
comentarios sobre la túnica, las
sandalias, los brazos y la boca; y
sus dudas sobre el cambio de
escala son descubrimientos.
La pieza nos permite entrar de
lleno en el asunto del derecho a
la ciudad de las personas con
alguna discapacidad. Un efecto
inesperado es el de conocer el
primer museo concebido para
acercar a los no videntes monumentos
poco accesibles. La sala
de reproducciones del Tiflológico
de Madrid (calle de La Coruña, nº
18; metro Estrecho) expone sus
piezas para que sean acariciadas.
Miguel Albaladejo (Pilar de la
Horadada, Alicante, 1966) trabaja
en sus primeros largometrajes sobre textos de Elvira Lindo.
Lleva al cine guiones o novelas
como La primera noche de mi
vida (1997) o Manolito Gafotas
(1998). En 1999 estrena Ataque
verbal, y en 2000 El cielo abierto
(Premio a la Mejor película de V
Festival Latino de Los Ángeles, y
un goya a Emilio G. Caba). Posteriormente
Rencor (2002; un goya
a Lolita como actriz revelación),
Cachorro (2004) y Volando voy
(2006).
Vídeo 4. La ciudad que huye
Guión y dirección: Lucrecia Martel
Productores: Estudio Fantasma:
Santiago Leiro / Vanina Berghella /
Fabián Beremblum
Investigación Periodística: Laura
Ruggiero
Edición: Ariel Ledesma Becerra
Sonido: Guido Berenblum
Cámara: Alejandro Chaskielberg
Animación digital: Juan Manuel
del Mármol / Verónica Feinmann
Locución: Victoria D’Antonio
Agradecimientos: Andrea Behar, Victoria
Majul, María Adela Igarzábal de Nistal,
Juan Manuel Borthagaray (Facultad
de Arquitectura, Diseño y Urbanismo,
Universidad de Buenos Aires), Maristella
Svampa, Sonia Vidal, Alicia Novick, Fabio
Trasi, Pablo Martorelli (Instituto Argentino
de Ferrocarriles), Florencia Grillo.
Localizaciones: Capital Federal y Gran
Buenos Aires
Lucrecia Martel denuncia en La
ciudad que huye la proliferación
de comunidades cerradas en
muchas de las grandes ciudades
del mundo. Se pasea por los alrededores
de Buenos Aires, donde
se han multiplicado exponencialmente
esos espacios de privilegio
voluntariamente segregados, una
de las peores expresiones de anticiudad,
donde se destruye progresivamente
la convivencia.
Los verdaderos protagonistas son
los cierres. Con un movimiento
tenso de las imágenes (ventanas
abiertas sobre la pantalla negra) y
el ritmo estresante de la registradora,
se alternan las imágenes
del satélite, las expresiones de la
fractura social (“los vecinos de
enfrente”, se recuerda insistentemente,
con la imagen patética de
unos muchachos caminando
malamente junto a kilómetros de
vallado) y los esfuerzos de la propia
directora por acceder libremente
a alguna de estas comunidades.
La muralla, sin embargo,
parece cada vez más poderosa.
Lucrecia Martel (Salta, Argentina,
1966). Dirigió los cortos El 56
(1988), Piso 24 (1989), Besos
Rojos (1991) y Rey Muerto (1995),
así como la serie de televisión
D.N.I. (1995) antes de realizar su
primer largo, La Ciénaga (2001),
por el cual obtuvo numerosos premios,
entre ellos el premio NHK
del Festival de Cine Independiente
de Sundance, el Grand Prix del
Festival de Cine Latinoamericano
de Toulouse
y el premio a
mejor película y mejor
director del Festival de
Cine de La Habana,
además de una nominación
al Oso de Oro
en Festival Internacional
de Cine de Berlín.
En 2004 su segundo
largometraje, La Niña
Santa, fue nominado
a la Palma de Oro en
el Festival de Cine de
Cannes.
Vídeo 5. La plaza de DJEMMA EL-FNA (lugar de encuentro)
Guión y dirección: Chus Gutiérrez
Se aborda el tema del espacio público como lugar de encuentro que tiende a desaparecer. En la cultura occidental la plaza se interpreta como una amenaza. La pieza pretende recrear un lugar.
Localizaciones: Plaza Djemma El-Fná de Marrakech.
La autora reivindica el papel de la plaza en la ciudad, su capacidad para condensar la vida urbana. Así justificaba la elección antes de rodar el vídeo: “El espacio público de la
Plaza de Djemma el-Fna en Marrakech expresa de una forma contundente y creativa lo que representa una plaza como esta en el corazón de una ciudad (...).
En la plaza conviven todos los estratos sociales y culturales de laciudad. Se ven las miserias y las grandezas de su gente. Se expone y se muestra sin pudor la sociedad que representan. Brutal y generosa. Lúdica e injusta. Es un lugar que se aleja de nuestros modelos de plazas asépticas donde lo que se pretende es ocultar lo brutal, lo injusto, lo feo, lo que estorba. Todo elemento que desdibuje el parque temático en el que cada vez y de una forma progresiva nos va envolviendo. Esta plaza me trasmite la sensación más viva y más generosa que jamás he sentido en un lugar público y hasta el ultimo habitante de la tierra, el más pobre, el más solitario, el más incapacitado, puede pasar una tarde agradable sin consumir nada.”
Chus Gutiérrez (Granada, 1962) ha dirigido los siguientes largometrajes: Sexo oral (documental, 1994), Alma gitana (1995), Insomnio (1998), Poniente (2002), la historia titulada “Las siete alcantarillas” de En el mundo a cada rato (Unicef, 2004), una de las piezas de Hay motivo (2004) y El Calentito (2005). También firma los guiones de la mayoría de las películas que dirige.
Sinopsis: La pieza aborda el tema del espacio público. En nuestra cultura occidental, capitalista y por naturaleza destructiva, el espacio público como lugar de encuentro tiende a desaparecer. El espacio público de la Plaza de Djemma el-Fna en Marrakech expresa de una forma contundente y creativa lo que representa una plaza como esta en el corazón de una ciudad (...). En la cultura occidental la plaza se interpreta como una amenaza (...). Mirar. Esa parte fundamental de un lugar de encuentro. Mirar al otro (...). Esta plaza me trasmite la sensación más viva y más generosa que jamás he sentido en un lugar público y hasta el ultimo habitante de la tierra, el más pobre, el más solitario, el más incapacitado, puede pasar una tarde agradable sin consumir nada. La pieza pretende recrear este espacio. Introducir al espectador en un lugar que trasmita la sensación de estar sumergido en el centro mismo del corazón de la plaza. En su ritmo. En su luz. En su sonido. Utilizaremos cuatro pantallas ocupando la totalidad del espacio y creando la sensación de transportación que pretende la pieza.
Vídeo 6. ¿La ciudad mata?
Dirección: Gracia Querejeta
Composición equipo técnico
Producción: Goyo Hebrero / José Gago
Operador Cámara: Jordi Abusada
Sonido: José Gago
Edición: Nacho Ruiz Capillas
Ayudante de Edición: Gusa Alonso-
Pimentel
Montaje de sonido: Carlos Faruolo
Sala de edición y cámaras: Grake S.L.
Localizaciones: Distintos puntos de
Madrid a lo largo de dos días desde el amanecer hasta el anochecer..
Gracia Querejeta muestra en este vídeo un Madrid atravesado por la velocidad, el estrés, la dureza tantas veces, progresivamente deshumanizado. Pero también, en una ambivalencia trastornadora, un Madrid amable, ya en la noche, decididamente acogedor.
Se trataba, según contó la autora, de moverse por los distintos centros neurálgicos de la ciudad con la intención de captar el movimiento y ajetreo de la capital.
Se resalta la gran actividad, la tensión, el nervio de la metrópoli. Los latidos alternativos de la radio o el reloj marcan el paso de los fragmentos del día. En cada uno, con sus ruidos, luces y fondos característicos. Pies, humos, muchedumbres, rótulos, semáforos, reflejos, transporte, sirenas, coches, periódicos, obras, cláxones, motores, motos, helicópteros, tubos, móviles, el silbato de los guardias, los martillos, los pilones. Imágenes de tremendo impacto, en la estación o en el bosque de grúas. Pero la noche y la música (qué acierto, Hello, Dolly), te reconcilian con la gran ciudad. Con esa intensidad vital que sólo puede darse en una ciudad nerviosa (el nervio de la vida metropolitana).
Gracia Querejeta, (Madrid, 1962).Tras varios documentales y obras cortas de ficción, su primer largometraje fue Una estación de paso (1992), premio especial del Jurado en la Semana de Cine de Valladolid. De 1996 es El último viaje de Robert Rylands. Otra película premiada, Cuando vuelvas a mi lado (1999, Mención especial del Jurado en el Festival de San Sebastián por la calidad de la dirección, recibió varios goyas). Luego, en 2004, Héctor
(Biznaga de oro a la mejor película, y de plata a la mejor actriz en el Festival de Cine Español de Málaga).
Vídeo 7. El horizonte de la ciudad.
Dirección y guión: Pedro Barbadillo
Documental.
Localizaciones: Varias ciudades del mundo.
Pedro Barbadillo es natural de Sevilla. Ha combinado la realización de programas informativos
para televisión con el periodismo escrito; y ejercido como periodista, productor, guionista y
director de documentales. Dirige la productora de televisión Graphic Productions, con sede en
Palma de Mallorca. Trabaja para las principales televisiones españolas y europeas (“Documentos
TV”, de TVE, “30 Minuts” de TV3, “Equipo de investigación”,
de Antena3 TV o “La Noche temática”, de Arte). Algunos títulos: Los secretos del clima;
Mörder oder Märthyrer – kein Frieden für’s Baskenland; Malaria, der leise Krieg;
Memories de Playa Esperanza; o Así nos vigilan. mas =>
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